マクシミリアン・グラス｜ONKAIレジデンシー2026受賞者

マクシミリアン・グラス｜ONKAIサウンドアート・レジデンシー2026受賞者｜ONKAI公式Webサイト

Maximilian Glass Profile

マクシミリアン・グラス｜ONKAIサウンドアート・レジデンシー2026受賞者｜ONKAI公式Webサイト

Profile

ONKAIサウンドアート・レジデンシー2026受賞者プロフィール紹介

マクシミリアン・グラス＜Maximilian Glass＞
サウンドスカルプチャー

ドイツ、エアフルト在住。
サウンド・彫刻家 / サウンド・インスタレーション・アーティスト
マクシミリアン・グラスは、彫刻、インスタレーション、実験音楽の領域を横断して活動するドイツのアーティスト兼作曲・演奏家です。彼は、共鳴する素材、キネティック・オブジェクト（動く作品）、マイク、スピーカー、トランスデューサー、電気音響フィードバック・システムなどを用い、音を物理的かつ空間的な現象として探求しています。制作プロセスにおいて「聴くこと」を重視し、特定の場所に既成の楽曲を当てはめるのではなく、音、動き、素材、建築、環境条件が互いに絶えず影響し合い、形作られていくような、状況に応答する場を創出しています。

ONKAIサウンド・アート・レジデンシー2026応募について

私がONKAIサウンドアート・レジデンシー2026に応募したのは、彫刻、音、そして風景に対する同プロジェクトの捉え方が、私自身の芸術的実践における核心的な問いと深く共鳴しているからです。私の作品は、物体と楽器、素材と音、インスタレーションとパフォーマンスといった境界が揺らぐ領域から立ち上がります。それゆえ、単なる物理的な形態だけでは完結せず、風、水、声、動き、そして注意深い「聴取」を通じて絶えず更新され続ける彫刻であるONKAIに、私は強く惹かれています。

10個のコンクリート製チャンバー（空間）は、個々の共鳴体として、またより大きな空間的有機体の一部として、私を魅了してやみません。日本の五音音階（ペンタトニック・スケール）との関わりや、そのプロポーション（均衡）によって周波数が建築空間へと変換される仕組みは、私の探求を深める上で極めて豊かな文脈を提供してくれます。特に興味深いのは、この彫刻が音を身体的に体験可能なものにしている点です。訪問者は遠くから眺めるだけでなく、その内部に入り、触れ、通り抜け、自らの身体を使って音を立ち上がらせることができるのです。

ONKAIとの直接的な対話を通じて新作を制作するというこのレジデンスの方針も、私にとって同様に重要です。その場所に応答する（サイト・レスポンシブな）制作には時間を要します。即座に何かを生み出そうとせず、ただ耳を澄ませる時間。一日の時間の経過とともに場所がどのように変化するかを理解する時間。そして、予期せぬ関係性が作品を導くままに任せる時間です。既存の作品を新しい環境に持ち込むのではなく、竹筒（TAKETO）特有の共鳴、気象、素材、そして社会的環境から着想を得て楽曲を構成するには、この集中した2週間という期間が最適だと考えています。

日本やインドでのこれまでの芸術活動を通じて、音、空間、そして集団的な体験に対する異なるアプローチの間で、長期的な対話を築きたいという思いが強まりました。私はこのレジデンシーを、単に新作を制作する機会としてだけでなく、ONKAIそのものや、その制作者たち、竹筒の住民の方々、そして熊野地域のより広範な文化的・環境的文脈から学ぶ機会としても捉えています。

『充（Jū）』という作品を通じて、私はONKAIに繊細な新しい層を加えたいと願っています。それは、彫刻がすでに持っている「声」を上書きするのではなく、そこに在るものに深く耳を傾け、それが新たに聴こえてくるようにするものです。

マクシミリアン・グラス＜Maximilian Glass＞

マクシミリアン・グラス＜Maximilian Glass＞
作品紹介

Resonant Canopy（共鳴するキャノピー）
金属板、モーター、オブジェ
Rhizomes Festival（スペイン、ジローナ、2026年）

Entorns（エントルンス）でのレジデンス中に制作され、カタルーニャのRizomes Festivalで発表された『Resonant Canopy』（2026年）があります。この屋外インスタレーションは、ポプラの樹皮のレリーフを施した薄い鋼鉄製の構造体で構成され、風や小型モーターによって駆動し、変化し続ける微分音的な共鳴音を生み出しました。
風、分散的な動き、そして共鳴が、風景の中でいかにして集団的な音響的振る舞いを生み出すのかを探求しています。

Unfolding Intersections（交差の展開）
金属彫刻、トランスデューサー、正弦波、楽曲構成
Shantiroad Gallery（インド・バンガロール）、2026年

『Unfolding Intersections』は、楽器、共鳴体、そして空間的インターフェースとして同時に機能する、再生金属製の構造体を基盤としています。変化し続ける周波数を用いた楽曲構成によって駆動されるこの彫刻は、様々な振動状態へと導かれ、周囲の空間が持つ音響的特性と呼応しながら、素材が本来持つ共鳴の性質を顕在化させます。音は金属を伝わり、室内へと広がり、そして再び戻ってくるという循環を繰り返し、絶えず相互に反応し合うシステムを形成します。

この作品は、単に空間内で音を提示するのではなく、空間そのものを「聴こえるもの」へと変容させます。その部屋は、あたかも巨大化したスピーカーのように振る舞い、鑑賞者はその内部に入り、動き回り、その中で音を聴くことができます。こうした状況において、「聴く」という行為は、身体的な動きや対象との距離、そして意識の向け方によって形作られる、身体的かつ知覚的な体験となるのです。

フォープレイ・ソサエティ
スピーカー、正弦波、物体、モーター
フォープレイ、インド・フォートコチ、2022年

ライブパフォーマンスを、相互作用と相互作用の間の交渉として探求する。

インドでは、コーチン・ムジリス・ビエンナーレの関連プログラムとして、サイトスペシフィックなインスタレーション兼パフォーマンス作品『Unfolding Intersections』（2025年）を制作しました。ここでは、リサイクル金属製の構造体が、移動するサイン波、振動、そしてライブでのアクティベーション（駆動）を通じて、拡張されたスピーカーへと変容させられました。インドとの継続的な関わりは、ゲーテ・インスティトゥートの支援を受けたプロジェクト『Forplay Society』（2023年）に始まり、これはコーチンのアーティストたちとの共同制作によって展開されました。

その他の作品は、イタリアのDolomiti Contemporanee、ミュンヘン市立博物館（Stadtmuseum München）、メキシコシティのCasa del Lago、ネパールのBoiling Harmonies、イラク・クルディスタン地域のSpace21 Festival、NNOI Festivalのほか、ヨーロッパ各地の数多くのインディペンデント・スペースや実験音楽の現場で発表されています。

一連のプロジェクトを通じて、グラスは構造体を、沈黙した固定的な物体としてではなく、音を受け取り、変容させ、伝達しうる「身体」として捉えています。彼の作品は、特定の場所との持続的な関わりや、現地のアーティスト、コミュニティ、素材、音響環境との対話の中から生まれてくるものです。

On the Creation of the Residency Work

レジデンシー作品制作にあたって　-構想-

マクシミリアン・グラス＜Maximilian Glass＞

作品テーマは、
充 Jū — To Fill / To Become Full＜充 Jū — 満たす／満ちる＞

レジデンスでは、「ONKAI」および竹筒の風景と直接向き合うことで着想した、新たなサイトスペシフィック・ワーク『充（Jū）』を制作したいと考えています。「充」というタイトルは、満たすこと、満たされること、そして完成された状態に至ることを意味します。この作品は、物理的な構造体が単なる「物質」であることをやめ、空気、振動、音、そして「気配」で満たされていくその瞬間を探求するものです。
私は、「ONKAI」を構成する10個のコンクリート製チャンバー（空間）が持つ個々の共鳴特性を調査し、近隣の小川のせせらぎ、風、虫の音、足音、人の声、村の営みといった環境音が、それらの空間をどのように通り抜け、変容していくのかを検証するつもりです。

こうした観察に基づき、選定したチャンバー間で音が循環するような、環境に応答するエレクトロアコースティック・システムを構築します。「ONKAI」を単なる背景として扱うのではなく、音を聴き、受け止め、共鳴し、応答する能力を持った「能動的な共同制作者」として、この構造体と協働したいと考えています。

最終的な作品は、インスタレーションから徐々にライブ・パフォーマンスへと移行していく形式になるかもしれません。来場者は彫刻作品の中を自由に動き回り、自身の位置や動きによって音の構成が変化していく様子を体験することになります。こうして『充』は、10個のチャンバー、周囲の環境、そしてその場にいる人々の身体の間に、音を聴き合うための「共有の場」を創り出すのです。

このレジデンシーの重要な目標は、あらかじめ決めた構成を持ち込むのではなく、その場所から作品を立ち上げることです。また、竹筒の住民の方々から、音、風景、天候、そして日々の暮らしに対する地元の捉え方を学びたいとも考えています。関わる人々にとって適切だと感じられる形であれば、会話、共に音を聴く体験、声、あるいは環境音の録音といった要素を通じて、こうした出会いが作品に反映されることになるでしょう。すべての技術的介入は、一時的かつ可逆的で、非侵襲的なものとなります。機材は現地特有の音響・環境条件に合わせて調整され、ONKAIへの恒久的な改変を伴うことはありません。作業は屋外の状況に左右されるため、その具体的な音響的形態は固定的なものではなく、天候や安全上の要件、主催者の指示に応じて柔軟に対応可能なものとなります。

充 — Jū

空気によって駆動するサウンド・スカルプチャー

関口大和との共同探求作品

私は音を、生命や私たちが生きる世界から切り離すことのできないと捉えています。音は、動き、摩擦、呼吸、振動から生まれ、生きものたちと、それらを取り巻く物質や環境とを結びつけるのです。小さな昆虫から木々の揺らぎ、人間の声から石の共鳴に至るまで、私にとって音とは、絶えず変化し続ける世界の表象なのです。その世界では、何ひとつとして完全に独立して存在するものはありません。

《充（Jū）》では、彫刻、インスタレーション、パフォーマンスのあいだに存在する楽器を制作することを通して、こうした相互のつながりを探求しています。「充」という漢字には、満たすこと、満ちていること、そして補い、再び満たすことといった意味が込められています。私にとって、これらの意味は「生成すること（becoming）」という考えと深く結びついています。それは、ある完成された状態に到達することではなく、絶え間ない変化と再生の過程を示します。私は振動を、生命や精神の根源的な表れとして捉えています。そして聴くことを、自分自身や周囲の世界に対する意識を育み、見つめ直し、再び満たしていくための実践だと考えています。

《充》の着想は、ドイツから日本へ向かう旅の途中、ベトナムのハノイで生まれました。文廟のそばの歩道で、私は鳥の鳴き声を模した小さな金属製の笛を二つ見つけました。空気の流れを変化する共鳴音へと変える、その素朴な音響原理に魅了されたことが、新しい楽器を制作する出発点となりました。その後、十津川村でのONKAIサウンドアート・レジデンシーにおいて、関口大和とともにこの楽器を開発し、制作しました。

《充》は、長さの異なる10本のアルミニウム管から構成され、柔軟なホースを通して一つの共通した空気供給源につながっています。特別に製作したナイロン製の吹き口が、それぞれの管の発音部分へ空気の流れを導きます。各管はおよそ3オクターブにわたる音域を持ち、空気圧の変化や、管の共鳴を変える可動部分によって、音高、音量、音響的な振る舞いが変化します。

この楽器の調律は、私の作曲方法の基盤となっています。純正律の考え方を手がかりに、10の声部を互いに倍音的な関係の中に配置し、近接する周波数がどのように重なり、干渉し、互いを変化させるのかを探っています。空気の流れや共鳴のわずかな変化から、微分音的な揺らぎ、うなり、マルチフォニックス、音量の変動が生まれ、絶えず姿を変える音響的な関係の場が形成されます。

それぞれの声部は個別に調整できますが、10本すべてが一つの空気供給源を共有しています。ある一つの経路を開いたり閉じたりすると、システム全体の空気圧の分布が変化し、ほかの声部の音高、強さ、安定性にも影響を及ぼします。一つひとつの操作が、個々の音が互いに影響し合う、より大きなプロセスの一部となるのです。

私はこの相互依存性の中に、私たちの存在を形づくる関係性の反映を見ています。人間、動物、植物、昆虫、そして物質の世界は、数えきれないほどの交換と変容の過程を通してつながっています。こうした関係は、必ずしも調和的で予測可能なものではありません。そこには摩擦や不安定さ、緊張、そして絶え間ないせめぎ合いがあります。私は自然を模倣するのではなく、そのような関係性を、音を媒介として知覚できる状況を生み出すことに関心を持っています。

《充》は、ルーカス・キューネによる、10の共鳴するコンクリート製の部屋からなる巨大なサウンド・スカルプチャー《ONKAI》との対話の中で構想されました。最初の発表は、ONKAIのC／Shinsen（神仙）室で行われます。そこで楽器は、建築や周囲の環境と音響的な関係を結びます。ONKAIが人の入り込むことのできる共鳴空間をつくり出すのに対し、《充》は移動可能で、絶えず調整し続けることのできる音響体のシステムをそこに生み出します。

私は《充》の演奏を、聴くことと、音響的な関係性を絶えず調整し続けることに導かれた、リアルタイムの作曲として捉えています。この楽器はさまざまな空間的配置で設置・演奏することができ、それぞれの環境に応じて異なる振る舞いを見せます。あらかじめ決められた音の順序に従うのではなく、10の声部のあいだで変化する関係、空気の動き、そして周囲の空間の共鳴に耳を傾けながら応答していきます。

したがって私にとって調律とは、固定された調和の状態を追い求めることではなく、関係を結び、注意を向け、変容し続ける過程です。それは作曲の方法であると同時に、世界と関わるための一つのあり方でもあります。

《充》を通して私は、音を単なる音楽的現象としてではなく、私たちがともに存在していることの表れとして経験できる、聴くための空間を生み出したいと考えています。それは、充足と空虚、個と集合、共鳴と沈黙のあいだを絶えず行き来する運動です。

聴くことそのものが、生成し続けることとなる空間です。

マクシミリアン・グラス（Maximilian Glass）

ONKAIサウンドアート・レジデンシー
2026年10月20日 — 日本・奈良県十津川村竹筒